文学揽胜主题论文

吾酷爱“魏晋风流”。 记得上大学时，无论哪种版本的文学史，我都要最先看“魏晋南北朝”这部分文学史的介绍。游国恩、袁行霈、郭玉衡，把介绍“魏晋风流”这部分反复阅读。 最喜袁行霈版本的介绍。这个版本对“魏晋风流”的解释为“魏晋风度”，并且用“玄心、洞见、妙赏、深情”这样的词语来概括“魏晋风度”的核心精神，清峻的诗歌、高逸的精神、璀璨的思想、狷介的人格，是魏晋风度的代表。 魏晋风流的代表人物之一是著名的“竹林七贤”，而竹林七贤中以阮籍为首，围绕阮籍，史书上留下了很多他的处事随性，放浪形骸，不拘礼法、才华横溢又落拓不羁的故事，比如，他不说话，用眼睛做道具的“青白眼”；他的“礼法难道是为我辈设的？”振聋发聩的蔑视礼法的反问；他的为避皇帝亲的伶仃大醉；他的喝烈酒复弹琴又复长啸，得意时忽忘形骸，甚至即刻睡去，可谓"我今欲眠君且去，明朝有意抱琴来"率性自然，……但最让我感兴趣的是“阮籍之哭”。 常言，男儿有泪不轻弹， 但唐人房玄龄所著的《晋书•阮籍传》却留下了阮籍著名的三哭。 这三哭分别是阮籍哭母，阮籍哭兵家女，阮籍穷途之哭。读书之时，觉得阮籍此人真是率性自然，想哭就哭，想止就止，没事乱转悠，任由马车跑，找不到路也哭。时序变迁，人到中年，今日再来体悟阮籍之哭，却发现年少时所认为阮籍的率性自然，貌似洒脱，实则另有深意，阮籍癫狂大哭的背后，都是深不见底的痛苦。 阮籍样貌清俊，是建安七子之一阮瑀的儿子，自小不仅天赋异禀，而且异常勤奋，好学不倦，饱读诗书，八岁能写文章，且精通音律，终日弹琴长啸。他成长的早期，受父辈及家族、社会影响，所受的教育是正统的“穷则独善其身、达则兼济天下”的儒家思想教育，他曾经也是胸藏丘壑，心怀抱负的，是想人生有所作为的，所以，他“登广武，观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹，于是赋《豪杰诗》。”登高临远，察形观势，胸怀山川，想有一番大事业。但是，他所生活的魏晋正始时期，是曹魏与司马氏党锢之争时期，社会动荡不安，民不聊生，贵族穷奢极欲，百姓水深火热，阮籍一直期盼一个明主，一方青天，但是生不逢时，时代不给他这样的机会，他一踏入政坛，就发现官场之黑暗腐败，政客之贪婪凶残，远非自己所能想象的，一个时期，他一直处于做官辞官，做官，辞官的怪圈之中，最终，现实让他绝了“入世”之心，作了“苟活性命于乱世”之想，他的思想逐渐的转入“老庄”思想之中，出现了“猖狂”的举动，怪异的行为，放浪形骸，“醉生梦死”…… 阮籍三岁的时候，父亲就去世了，是母亲和叔父辛苦将他拉扯大，所以，阮籍对母亲的感情非常深，对母亲非常孝顺，“性至孝”，阮籍曾说过，“禽兽知母而不知父，杀父，禽兽之类也，杀母，禽兽之不若”，这样的阮籍，母亲就是自己头顶的一片天，是自己生活的支撑和动力。母亲去世，对于阮籍这样的孝子来说，定十分悲苦，悲恸，但他初闻母亲去世的消息时，正与人下棋赌博，对方要求停止下棋，阮籍不肯，硬要留下把一盘棋下完才罢休。等到下完棋，饮酒二斗，长号一声，吐血数升，等到母亲下葬时，他喝酒吃肉后才向母亲遗体告别，并且又是号哭，又是痛苦吐血，以至于自己形销骨立，几近丧命。 “身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”昔父已去，已为孤儿；今母又去，何以为靠？纵泪飞如雨，血吐数升，形销骨立，奄奄一息，何日再见？其谆谆教诲之情，何日再闻？舐犊养育之恩，何以为报？人们说，父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途。司马迁说：“人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。”那就哭吧，呕出心血，呕出郁积，呕出块垒，哭个痛痛快快，哭个酣畅淋漓，哪怕哭个一命呜呼！ 母丧，阮籍号哭吐血，是哭母恩，哭亲情，哭生离死别，哭“子欲养而亲不在”，更是哭群丑当道，普天之下，竟找不到可以效忠的明主。 兵家之女，与自己没有任何干系，只是因为有才色，未嫁而死，阮籍就径直去奔丧，哭的泪雨滂沱，哭的淋漓尽致，把自己心里的哀伤哭完以后才回家。阮籍的泪水是为年轻美好生命的流逝而流，人生在世，所有的繁华终将憔悴，所有的美丽终将黯淡，所有的生命终将凋零，阮籍怀着悲天悯人的情怀，为美好生命的失去而悲恸一场。另一方面，兵家之女，有才有貌，还没有遇到慧眼识珠的情郎，便香消玉殒，而自己一直才德兼备，却一直流光空耗，等不到可以报效的明主，而光阴飞逝，韶华飞渡，人生这东西就像春花般短暂，兵家女的夭折，不就是明例吗？阮籍感同身受，号淘大哭，也许，阮籍在为兵家女痛苦的时候，他就已经知道自己的才华一生只能注定在岁月的幽炉里空焚。 阮籍平生最喜欢做的一件事件，就是驾着一辆马车，车上装着一坛酒，一手拽着缰绳，一手拿着酒坛，也不去把控方向，任由马车前行，马车摇摇晃晃，坛里的酒也洒了出来，阮籍半醉半醒，仰天长啸，当路走到尽头，前方再也无路可走之时，阮籍开始放声大哭，哭完了，就驾着马车原路返回。过了几天，他又驾着马车出发了……如此，回环往复。王勃《滕王阁序》中说；“孟尝高洁，空怀报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭？”，年少轻狂，雄姿英发的王勃言语之间对阮籍有歧视的意味，却忽视了阮籍深入骨髓的悲凉。 阮籍自己曾说“杨朱泣歧路，墨子悲染丝”，战国时期的杨朱，走到岔路口，不知该走那条路，由此想到人生中很多选择，有些选择失误而差之千里，有些一念之差可能会导致生死，因此掩面哭泣。墨子看到白色的丝投入染缸，随它进入染缸的颜料不同，颜色随之改变，人生不也是如此吗，受太多环境的影响制约，自我不能自主。 阮籍是有路的，他可以走仕途；阮籍又是无路的，他隐在竹林。竹林是暂时的净土，七贤马上风流云散。路在哪儿？在官场？不是去过东平吗？封过侯吗？在黑暗？不是有所守吗？在酒盅醉乡？“阮籍胸中垒块，故须酒浇之。”在归途？人生忧患识字始，最是文人不自由。天下汹汹，黑云纵横，觅渡，觅渡，觅何处？何处是归途？唯有号哭，号哭……驾车出门，不管东南西北，总有无路之时，他哭；到了最后，还是要回头，他不想回头，他哭；他知道，回头等待的是黑暗，是幻灭，是绝望，但又不能不回头，只能原路返回，撕心裂肺，却又无从排遣，唯有号哭，号哭，这种伤痛，无人明了…… 那日暮途穷的哭声，在八荒六合之中穿越历史的夹缝，一直有遥远的回响。那回响中，有一群文人的铮铮铁骨，掷地作金石声。

刘禹锡青年得志，但进退无定，几遭贬谪，饱尝仕途坎坷之艰险。贞元十九年（公元803年），刘禹锡随杜佑入朝。顺宗元和元年（公元805年），他积极参与王叔文为首的政治革新，反对宦官和藩镇割据势力，不久失败，首遭贬谪。元和十年（公元815年），得裴度力荐返京。因游玄都观写《游玄都观咏看花君子诗》讥讽得势小人而复贬连州。大和二年（公元828年），刘禹锡又被朝廷从和州刺史任召回。诗人北还时途经洞庭湖，登乐游原遥望洞庭湖时，写下了《九日登高》，是诗人“藉登高而望远，借山水以寄怀”之见证：     世路山河险，君门烟雾深。     年年上高处，未省不伤心。 诗题中的“九日”，即农历九月九日，是我国传统的重阳节。 诗前二句“世路山河险，君门烟雾深”，表面上看是写眼前之景：地上之路，山河起伏，盘旋峻险；遥望洞庭湖一片烟雾迷茫。然而诗人言近而旨远。诗人所处的时代正逢藩镇割据，分裂局面呼之欲出。目睹人世间的兴亡变化，又回想起自己一生的坎坷历程，人生之路岂不像眼前山河一样峻险，仕途之道又何尝不似眼前遥望一样茫然呢？因此，这“世路”看似指眼前之路，实指人生之路；这“君门”看似指眼前远眺之山门，实指仕途之门。这一“险”字，使人触目惊心；这一“深”字，又使人对前途忧虑重重。此联“以写景之心理言情，则身心中独喻之微，轻安拈出。”（王夫之《姜斋诗话》）达到了情景交融、妙合无痕的境界。 后两句“年年上高处，未省不伤心”，情在言里，意在诗外。“上高处”呼应题目“登高”。这是古代诗人词客乐为之事，从这一点上，“郁然与骚人同风。”登高望远，游目骋怀，自然引起无穷的思绪：天伦之乐，身世之感，家国之悲，所怅万千，殆难名状。如果说是与“骚人同风”的话，那就是诗人羁旅他乡，难免要产生思念亲人朋友之常情。不过诗人之意并不仅在于此。他一向反对分裂割据，积极参与政治革新，然而壮志未酬，眼看战乱连年，生灵涂炭，国家危在旦夕，这怎不使诗人为之“伤心”？因此，本诗不仅是抒发诗人与“骚人同风”的个人悲欢喜怒之情感，而且包含着诗人借诗言志的深厚意蕴。这就比一般登高抒怀诗具有了更高的境界。再看《望洞庭》： 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。 洞庭：湖名，在今湖南省北部。 《望洞庭》是唐穆宗长庆四年（公元824年）秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录。 此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想象，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图，表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。 首句“湖光秋月两相和”，描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉宇无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律传达出来。 第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。 第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然淡泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。 把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，就没有极富有浪漫色彩的奇思壮采。再看《秋风引》： 何处秋风至？萧萧送雁群。 朝来入庭树，孤客最先闻。 引：一种文学或乐曲体裁之一，有序奏之意，即引子，开头。 刘禹锡曾在偏远的南方过了一段长时期的贬谪生活。这首诗作于被贬期间。因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心，有感而作。 诗以“秋风”为题，首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。进一步推寻思索，还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔。 “萧萧送雁群”，写耳所闻的风来萧萧之声，和目所见的随风而来的雁群。化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。而可以与这两句诗合参的有韦应物的《闻雁》诗：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”但韦诗是以我感物，以情会景，先写“归思”，后写“闻雁”。沈德潜在《唐诗别裁集》中指出，这样写，“其情自深”，如果“倒转说”，就成了一般人都写得出的普通作品了。这首《秋风引》前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，正是韦诗后两句的内容，恰恰是把韦诗倒转过来说的。它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。至于韦诗前两句的内容，是留到篇末再写的。 “朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。 诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。"孤客最先闻”才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。 这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。至于他的旅情归思是以“最先”两字来暗示的。按理说，秋风吹到庭树，每个人都可以同时听到，不应当有先后之分。而惟独孤客“最先”听到，可以想见，他对时序、物候有特殊的敏感。而他如此敏感的原因。这就是对“最先闻”的解释。这些评语都称赞这一结句曲折见意，含蓄不尽，为读者留有可寻味的深度。从全诗看来，却必须说“不可闻”，才与它的苍凉慷慨的意境、高亢劲健的风格相融浃。两个结句，内容相似，一用曲笔，一用直笔，却各尽其妙。对照之下，可悟诗法。 这首诗借景抒情，主要表达的其实是这羁旅之情和思归之心，它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物随处存在，风吹树动，萧萧木叶，那无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。