山东非遗手工艺品论文发表

临沂市柳编行业现状及发展对策临沂市现有柳编企业327家，其中209家有出口实绩。2008年，实现销售收入40亿元，税收1.8亿元；出口3.1亿美元，约占全国柳编出口的60％；6家企业居全国柳制品出口前10位。今年出口额超过100万美元的企业达到145户，占全部户数的45％。目前，临沂市农业产业化经营已形成了三大经营模式带动、八大主导产业支撑、东中西部区域互动发展、联结机制不断完善的格局。杞柳产业作为临沂市农业产业化的重要内容，已经成为该市重要的创汇产业之一。在临沂市三大林产品出口中已占据第二位。杞柳别名为簸箕柳、笆斗柳、柳条、属杨柳科，其以耐湿润、耐瘠薄、发条率高、柳条细而长、富有韧性、去皮后的条子洁白光滑等特点成为了较好的编织材料。随着近年来国际市场对绿色、环保、手工柳制工艺品需求量的不断增加，柳编业向规模化发展。柳编工艺的主要技法有平编、纹编、勒编、砌编、缠边五种。平编。这是编平面席箔类的主要工种。其特点是经纬交织，互相穿插掩映，可以挑一压一，也可以挑二压二、挑一压二、挑二压一，从而形成不同的交叉编织纹样。苇编席箔先将苇子压制成平面的片材，再行编织，也多取平编工种。其他的高粱皮编织、竹篾编织、蒲草编织，也是以平编为主。柳条编织用平编的倒反而不多。绞编。绞编也是以经纬编压为主要特点的工种。它和平编的不同之处是在经编方面，平编的经纬相同，同时动作，往前编织；而纹编则先编排好经桩，经桩可以是绳，是条子，是竹杆，甚至是铁丝，然后以编条（柳、槐、篾）交叉上下穿行于经桩上下，循环绕行。编成后的效果，表面全为纬编所掩盖，不露经条。绞编要求编纬的条子要比较柔软，有韧性，故常用于蒲草、细柳、桑条编织。勒编。勒编是传统的柳条编结工种。用勒编做成的器物一般称为“系货”。其法以麻绳作经，以柳条作纬，麻绳互相交错穿过柳条间，穿一次，绕扣勒紧，通常民间所见簸箕、笆斗、箩筐、柳条包等，均以此法编结主体部分。勒编器物的边缘，常需另行编板、把或框子，以使周边整齐，不致散落。砌编。砌编是传统手工编织的常见工种之一。用砌编工艺制成的器物一般称为“砌货”。其法多被用于圆形器物的编制，方法是将编结物聚合成把，然后用较结实的篾片，将这些把束穿起来。民间常用的墩子、饭篓、字纸篓等均用此法做成。缠边。条编的辅助工种，必不可少。主要用于条编器具的边沿、把手部分。其法多以坚硬的材料为芯，在芯的外面，用柔软的条子（藤皮、塑料带、篾皮等）按一定方向缠绕，一方面使之固定，一方面起到表面装饰效果。缠边可以用单条或多条，单条排列整齐，效果朴实大方，多条可以用各种色彩的材料，缠绕时可以编出花纹图案。可见于腊杆家具、柳编制品及屏风等的包边和衔接部。人多地少是临沂市农业人口面临的突出问题，一家一户对有限的耕地，如何提高单位面积的土地效益则成了领导和农户共同要解决的难题。发展杞柳种植和柳编加工业是临沂市农户在逐渐的生产过程中摸索出的一条可持续发展之路。杞柳在临沂地区种植一年扦插可连续采收4-5年，每年采收两次，平均每亩创产值2600元左右，当年亩成本600元。杞柳销售是以经纪人为主，由有进出口权的工艺术品公司以订单加工的形式，按照外商订货单指定的花色、品种和数量，将任务分解到各柳编户加工，其柳编制品以质量高，主要柳编生产工具有箩筐、簸箕、水斗、笆斗、大车拦箔、小车偏篓、粪箕、粮囤仓围、柳条帽等等。主要柳编生活用品有柳条箱（包）、饭篮、菜篮（圆、椭圆）、笊篱、针线笸箩、炕席、苇箔等。尤其是日用品类，编制工艺比较细致考究。选择细滑而韧性强的枝条（桑条较佳），泡制加工成洁白如玉的细柔条料，编制时勒编紧密，条缕均匀。如妇女用的针线笸箩、花篮等物，有时用染过色的破篾或高粱皮缠边，织出十字形或口字形几何花纹，十分美观。即使食篮、筐等粗料，有时用带皮青柳条与剥皮白条相穿插，编成立体纹样，也很美观。外销主要品种。出口产品中，柳编是经过从粗到细、从“下里巴人”到“阳春白雪”的转变，这主要是民间艺人根据国外生活方式和环境布置的需要，不断创新的结果。目前，由于技术附加值和艺术附加值的升高，这类产品在出口中日显重要。洗衣筐类。用于容纳待洗的脏衣服，过去常被置于卫生间，现在也进入卧室，因而造型日益精巧。其造型有圆形、方形两种，大小各种规格，多取立式，有盖。花盆套类。用于套在花盆的外面，使花盆更加美观，多用于客厅及公共场所。有大小各种不同的规格，上口大，下底略小，边缘整齐，也可染色。吊篮类。用于悬吊在房间内，内置盆花或水插鲜花。有浅腹（用于水插鲜花）、深腹（用于盆花）两种，上系串连植物纤维编织的吊绳，内装盆花或鲜花，以装饰美化环境。规格也有大小不等。果盘类。用于盛放水果，可以做成筐盆形，也可以做成篮形，有把无把均可。利用编织物的纹理与水果肌理的对照，在室内茶几、餐桌上放置，十分优雅美观。动物窝笼类。用于在室内供狗、猫等小动物憩息用，不是长期的巢穴。也可以用于盛装小动物出外旅行，其形状大体为方形底、圆形或人字形底，有门窗或气孔，有提系、把环等装置，大小规格亦有多种.外销品种款式新颖，造型优美，工艺精湛而闻名于世，在国际市场享有极高的声誉，产品畅销美国、日本、法国、英国、加拿大、荷兰、香港等30多个国家和地区。一、主要优势临沂市是目前世界上最大的杞柳产地之一，也是全国柳编产品的主产地之一。柳编是该市传统优势出口商品，产品远销欧美、中东和非洲的120多个国家和地区。一是具有杞柳种植的资源优势明显。杞柳种植面积已发展到25万余亩，年产70多万吨，是全国最大的杞柳种植基地之一。其中，许多县区乡镇已有300多年的杞柳种植传统，所产杞柳去皮后柳条色泽白，粗细均匀，韧性高，质地好，不起皮，不起毛，是编织各种柳编制品的上乘材料。二是具有柳编制品的产品优势。该市产出的杞柳不仅适合编织柳编制品，而且适合各种编织方法。目前，全市柳编织品已经由最初的一般日用品发展到家居用品和宠物用品，档次不断提高，花色品种不断增多。按原辅材料可以生产出纯柳编和草柳、布柳、木柳、草木、柳铁结合产品6大类，基本上能够满足国际市场的需求。三是具有柳编出口的人才优势。柳编织品是临沂市广泛流传的手工艺品，“编筐、编篓，家家都有”，编织技术人员充足。在临沭、郯城等柳编生产大县，几乎每家都会编织柳制品且经验丰富。有些企业员工编织经验10年以上的超过80％，有效保证了产品质量和档次。全市从事杞柳种植的专业村100多个，从业人员25万人，年增收近10亿元。同时，由于柳编出口起步早、发展快，已经培养了专业外贸人才1000多人，其中具有本科以上学历的300多人，专职设计人员600多人。四是柳编产品具有原料环保优势。柳编企业严格按照环保要求开发新产品，除主材外，使用的油漆、布里辅料等也都符合环保要求，生产的柳编产品也就具有绿色环保、无污染的特点，近年来得到了发达国家特别是欧盟、美国等对环保要求较高国家的广泛认可，其在国际市场所占份额不断扩大。五是柳编出口已成为当地农民增收的重要渠道。柳编行业属劳动密集型产业，利润空间较小，大多数企业采取公司加编织户的形式来经营，全市联系200以上编织户的企业就有80多家。这样不仅降低了企业成本，也解决了农村大量剩余劳动力就业问题，为农民增收、社会稳定提供了一条有效途径。二、存在的主要问题一是柳编出口以中小企业为主，规模普遍较小。柳编行业技术含量小，启动资金少，行业门槛低，近年来出口企业激增，但规模普遍偏小。2007年，有出口实绩的柳编企业平均出口101万美元，低于全市近70万美元。出口额超过500万美元的9家，过千万美元的仅1家。二是柳编产品品种繁多，但样式差别不大。全市柳编制品大约有5大类300多个小类2000多个品种,每个企业都会根据客户要求和市场需求，不断推出具有特色的新产品。但由于产品科技含量低，编织技术简单，编织出的产品样式差不多，导致产品雷同，竞争激烈。三是受多重因素影响，企业经营困难。首先，海运费持续攀升。随着国际油价的上涨，运费由去年的每立方米45元涨到现在的95元。据企业反映，每个集装箱的海运费上涨了1万元左右。其次，人民币持续升值。自汇率改革以来，人民币兑美元累计升值超过15％。对附加值较低、科技含量较低的柳编行业影响明显，据测算，人民币每升值1个百分点，柳编行业利润将降低3个百分点左右。第三，原辅材料涨价。自去年以来，柳条、水草绳、布里和油漆同比平均上涨20％左右。第四，人工费提高。受国内CPI持续上涨影响，编制从业人员的工资有所增加。第五，企业管理水平偏低。柳编企业负责人大多数是当地的农民，工作经验较多，但受文化水平限制，企业运营成本较高。三、促进柳编行业健康发展的对策（一）建立柳编行业发展协调机制。尽快出台临沂市《关于促进柳编行业规范发展的意见》，建立部门联合协调领导小组，由市有关领导任组长，外经贸、工商、海关、检验检疫、国税等部门参加，进一步规范柳编行业发展。（二）加大对柳编行业发展的政策扶持。制定扶持柳编企业发展的政策。对企业参加境内外展洽活动及出口信用保险等给予适当补贴；加大人才扶持力度，积极引导外贸专业的优秀人才到柳编行业工作；对柳编行业的品牌产品，在引导符合条件的企业开展境外注册的同时，积极推荐其参加山东及中国出口品牌评选，适时开展柳编行业创名牌活动，对品牌企业给予财政扶持。（三）加强行业自律。充分发挥编织工艺品进出口协会的作用，尽快组织部分重点企业制定行业发展技术规范，出台行业内部自律规定，统一立场，提高国际市场价格协调能力。同时不断提高企业管理水平。（四）为企业营造良好的发展环境。充分发挥外经贸部门的职能作用，协调有关部门合理征收国税综合虚拟税赋、育林基金和河道维护费。在全市开通柳编运输“绿色通道”，为柳编企业发放“绿色通行证”，只对运输出口柳编集装箱成品的车辆征收过路、过桥费，对运输原材料、半成品的车辆免征过路、过桥费，以免造成重复收费。对规模较大、信誉度较好的柳编加工生产企业，协调金融部门给予贷款优惠。

非物质型的文化遗产属于中华民族历史发展的重要结晶，属于人类生活紧密联系的一种文化的具体表现形式，包括：民间传统知识、手工技艺等，发展至今已有上千年历史。

最近几年，随着我国社会经济快速发展以及科学技术的不断进步，非物质型文化遗产让高科技型的产物逐渐替代，反映出历史发展当中，人类慢慢淡忘了非物质文化遗产，对原生态化文化遗产整体保护与传承造成了一定阻碍。

为发扬中华民族的重要智慧结晶，我国对非物质型文化遗产的重点保护愈发重视，相继颁布各种规范与条约，进而明确提到非物质型文化遗产的有效保护以及传承工作的关键。所以，本文主要阐述非物质型文化遗产基本概念，探讨保护与传承的价值，以期提供相应参考与借鉴，给非物质型文化遗产良性发展提供助力。

非物质文化遗产滋养了纳西族多元的传统文化

纳西族的非物质文化遗产具在深远的文化意义。它不仅是纳西方文明的起点，在漫长的历史岁月中，它又不断地与各种文化交流而逐渐丰满。纳西族丰富多彩的非物质文化是其文化多样性的生动体现。它像永不干涸的河床承载着纳西文明，使之得以薪火相传。

“它犹如民族文化的基因库，人文学科、自然学科都源于其中，文学艺术更是以非物质文化作为其生长的肥沃土壤。像诗歌艺术根植民歌民谣，小说创作的母胎是民间故事的口头传承一样。”

而今无论是大型实景演出《映像雪山》、民族歌舞汇演《丽水金沙》还是闻名遐迩的纳西古乐、东巴歌舞，其原初形态都是当地民族民间的音乐与舞蹈。

从中国传统文化艺术元素看现代设计 摘 要:中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。关键词:传统文化;艺术形式;视觉形象;现代设计中国传统文化是中华民族智慧的结晶,是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀,是一个民族生存发展的生命线[1]。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是巨大的资源,不仅体现为一种历史怀旧情结、历史记忆和寻找可以安慰、表现和确认自身历史性的东西,而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。文化是设计理念产生之源泉,背离传统文化的设计必然成为无源之水,无本之木。然而,单纯地拷贝或间接地挪用传统文化的艺术形式,又将丧失艺术的感染力。因此,认识中国传统文化元素与现代设计的关系,将传承民族文化与发展中国特色的现代设计有机地融合,使其在现代设计中更为广泛和深入的应用,是当今我们面临的重要课题。一、对中国传统文化元素的认识中国传统文化是中国人文思想的意向载体,它所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承的,是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄观念的注解。中国传统文化充分体现出中华民族独特的智慧、意境和精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。中国传统文化内容广泛而丰富,如传统的哲学思想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代设计师取之不尽、用之不竭的文化资源。中国现代设计师中,有人由于缺少传统文化知识,面对庞杂的设计资源往往会不知所措,或张冠李戴,或随意发挥。下面就以利于感知的物质属性将代表中国传统文化的元素进行归类。(1)建筑:华表、庙宇、古塔、寺院、园林、民宅(四合院、窑洞等)、长城、天安门、牌坊、亭、檐、木雕、砖雕、石雕等。(2)生活用品:炊具、食器、灯具、雨具、计时器、货币、化妆用具、学习用品、服饰用品等。(3)生产用具:衡器、农具、运输工具、渔具、木制工具、制陶工具、冶炼工具、织绣工具等。(4)文娱用品:戏剧用品、体育用品、博弈用具、书法、印章、国画、宠物用具等。(5)民俗用品:荷包、门神、年画、剪纸、风筝、脸谱、对联、中国结、中秋月饼等。(6)宗教礼仪用品:神器、神像雕塑、壁画、祭祀用品、占卜用品等。(7)人格化的自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄土地、五针松、竹子、牡丹、梅花、莲花、葫芦、寿桃、黑眼睛黑头发黄皮肤等[3]。(8)其他:兵器、刑具等。传统文化元素的这些可视形象或是人类为了生产生活创造的用具和用品,或是因无知和恐惧制造的怪异物品,或是志趣把玩的用品,或是借物抒怀的自然景象……在历史长河中都渐渐演变成中国人精神特质的典型形象,把它们作为我们视觉传达的图形语言,有着极强的民族个性。因此,追寻中国传统文化印迹,从中寻找智慧的启迪,汲取丰富的营养,才能不断充实中国现代设计艺术宝库。二、中国传统文化在现代设计中的应用沉淀五千多年的中国传统文化艺术犹如一座巨大的宝库为现代设计者提供了丰富的艺术素材。(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用1.中国画技法的再现中国传统绘画中的线条和墨色作为中国绘画的语言表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性,具有丰富的笔墨技法变化趣味,具有东方特有艺术美感。2008年北京奥运会会徽,就是一个传统绘画技法与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中奥运五环蓝、黑、红、黄、绿的典型颜色组成五角星形状,以中国手工艺品的“盘长”方式环扣在一起,在表现元素上采用了中国绘画的笔迹,暗含了中国的传统文化,用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”,寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流[4]。中国绘画元素及其表现技法在平面设计中的应用,丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言,开拓了平面设计的创作思路。2.中国画意境的再现中国绘画艺术在美学上重于营造意境,意境一般从虚灵的空间即画中之无形处(留白处)产生。中国画的留白之虚与笔墨之实交相辉映,虚虚实实,相辅相成,使绘画作品达到通体皆灵的完美境界。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,加深读者记忆,要求设计简洁、集中、概括又意味深长。中国传统艺术中空白、虚形的表现方式已体现在许多现代设计师的作品当中。陈幼坚设计的“前卫新形象设计公司”标志中运用了中国画的技法,让观者展开想象的翅膀:红色的圆使人想起冉冉升起的太阳,上部的“一”就是太阳上空的云彩。这种图形之间奇妙的组合,在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处,使观众全面领略图形所要传播的信息,是现代图形创意的亮点。艺术和设计是相通的,从中国画的空灵意境到图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约含蓄,看不出有什么本质的不同[5]。艺术家和设计师擅长于找出一个共同的着力点:把中国传统绘画的审美内涵作用于现代设计,增强设计的艺术感染力,使之带有无尽的韵味和悠远的意境。正如王国维所说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣”。(二)书法篆刻艺术在现代设计中的应用1.书法艺术在现代设计中的应用宗白华先生说:“中国书法是一种艺术,能表现人格,创造意境。不像其他民族的文字,停留在作为符号阶段,而是走上艺术美的方向,成为表达民族美感的工具,具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感,并形成了完美的审美意识。”把书法融入到设计中,丰富了视觉表达语言,提高了文化品位,更符合千百年来形成的民族审美文化定式。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美。这种美是书法艺术形式美的灵魂。而书法线条之间的抽象之美,通过用笔的急缓、润涩、顿挫,产生音乐般的律动,洋溢在字里行间,演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态,才增添了设计作品诗一般的意境,较高的文化品位与民族特色,为平面设计注入了新的血液。靳埭强设计的招贴《山》、《云》、《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式,采用空白的底色,精心安排了水墨的浓淡变化,而且匠心独运将其字融合了甲骨文、如意纹、书法。这组招贴设计,让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力[3]。2010年亚运会会徽设计以草书构成申亚城市“广州”二字,点线富于动感,传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动的艺术特征在这里得到充分发挥,使标志图案舒展、自由、活泼、灵动,体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现形式设计的成功之作。2.篆刻艺术在现代设计中的应用篆刻艺术是中国传统的视觉形象语言,其外部特征与内在意蕴完美结合,显示了鲜明的民族特色,代表着中国传统艺术的精髓。篆刻的艺术形式以其自身显著的特征,如:色彩、式样、造型、结构等。各元素经过几千年的发展和沉淀之后,成为现代平面设计艺术创作中的灵感源泉,在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。这个设计之所以成功,其中最大的原因在于它体现了中国特色,寓现代于传统之中,“中国印”代表浓重、深厚的中国意蕴。印章本身的特性成为设计的一部分,它是一种诚信的象征与表现,与奥运精神相结合,体现了中国的独特文化,并恰如其分地象征着中国式的承诺。该标志图案通过单纯、简洁的图形语言,准确、生动地向人们传达出奥运信息,鲜明醒目,给人以深刻的中国印象。所以,把中国传统的文化引入到我们的设计中,使之自然融合,对提高现代设计的价值起着重要作用。(三)传统图形在现代设计中应用我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造了丰富多彩、极具民族特色的图形。从原始时期的洞窟岩画起传统图形演变出多样又统一的格调,带有浓郁的东方民族特色。我们的传统图形正是在这样的文化背景中形成的,它不仅仅是对日常生活的装饰,也绝不是一个简单的物质化、对象化的图示,在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往和祝福;有着无形的宇宙观;有着更广阔、更生动的人生感悟[6]。比如吉祥图形,在我国明清以来是非常盛行的,“形必有意,意必吉祥”,百事如意以柏(百)、柿(事)、如意三种素材所组成,比喻事事称心如意;“和合二仙”源出于唐代人物,是我国传说中象征相爱的神,一持荷花一持宝盒,借荷(和)、盒(合)之形寓意象征合家团圆、婚姻美满之意。这一类还有寿星、连(莲)年有鱼、五子登科等等,这些都体现着中国农耕文明下的民生愿望,也是中国传统文化中中庸思想的体现。再如太极图的格律是一种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观,可概括为宇宙观[7]。它体现了道家哲学思想中天人合一的自然观念,太极图的内敛、封闭轮回、平衡完满、和谐稳定的特征又使它可以延伸到如万字纹、回纹以及中国很多文化图形中。传统图形是借助于用一定的物象来表达一定的精神内涵与情感特征。对传统图形的应用并非拘泥于完整的形式沿袭,而是着眼于创新。将传统图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来达到“古为今用”,进而充分展现出独特的中国文化风采。例如,中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教八宝中八吉祥之一的“盘长”的造型,盘长纹样的“同心结”,回环贯通的线条,象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽,日久天长。上下相连的“心”,形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨,将永远为用户着想,与用户心连着心的服务理念。LOGO中的中国红,是蕴含着中国人几千年情结的颜色,代表热情、奔放、有活力。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击力,与中国联通“创新、活力、时尚”的企业定位相吻合。水墨中的黑则是最具包容与凝聚力的颜色,是高贵与稳重的象征,红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。水墨黑字体中中国红的双“i”是点睛之笔,既像两个人在随时随地沟通,体现了“让一切自由连通”的品牌精神,又在竖式组合中巧妙地构成了吉祥穗造型,强化了联通在客户心中吉祥的形象。这种吉祥寓意的完美使用,使得该设计不仅增加了企业的亲和力,更增添了丰富的文化气息。中国传统图形追求和谐、节制、朴素和委婉的思想与中国传统的人文自然观、哲学观一脉相承,体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向往艺术生活,讲究内敛恬静,平淡天真的境界,正是传统图形被关注的重要原因之一。传统图形中蕴含的人文情趣、精神关怀使现代设计的意蕴不仅仅停留在物态设计上,而是更多地指向人与人之间递关怀的主题。三、对传统文化艺术元素现代再设的思考 对传统文化艺术元素的现代再设计应是一种现代化的转型,而决不应是生硬地照搬,简单的挪用或是随心所欲的组合。我们一方面要提高自身对传统文化的认识水平,另一方面要结合现代设计语言、现代设计概念,从传统元素中取其形态然后再利用现代构成手段如打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的造型元素再进行新的设计重组,这样设计出来的作品不仅能够保留传统艺术的韵而且具有鲜明的时代特征。现代人生活节奏加快,导致设计势必要配合当今简约生活原则及时代风尚潮流,倾向简约的个性。我们可把一些繁杂、细腻的中国传统艺术,根据需要,保留图形的韵味予以简化创新,融入于代设计。中国人民银行的标志设计即是成功的一例。设计师以春秋战国时的货币之一———布币与汉字“人”为造型元素,标志基本形态为向心式的稳定三角形。三个布币向心组合形成基本形与中心负形均为人”字,众多的“人”就有了“人民”的意义该造型动静结合、方中寓圆、简洁大方。传统文化艺术元素的再设计要有新意、有现代感,还必须在理解传统文化的基础上将传统艺术元素的神韵提炼出来,重新与现代形态相结合,以新的视觉形象彰显一个民族的创新活力[8]。中国典型的传统图式———太极图以S形的骨式结构体现了对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的意象。根据这个意象设计出的凤凰卫视中文台台标,文化底蕴深厚,体现了现代媒体的特色。借凤与凰的吉祥安康寓意,预示东西方文化,传统与现代文化的历史性整合重组。图形简洁凝练,极富动感。凤尾和凰尾突出开放的特点,表现出凤凰卫视“开拓新视野,传播新感受,记录新生活,创造新文化”的理念。四、结束语在现代设计作品中,往往存在着对传统文化所产生的一种亲近中的陌生,亲近是由于传统文化中历史的积淀引发的,而陌生则是由于缺乏时代的印记产生的。因此,对中国传统文化艺术元素的运用一定要把握好继承与创新的关系,结合现代的审美情趣和社会文化状况,对传统文化艺术元素进行消化吸收和深层次的再设计,使其既不失民族传统性,又不乏现代设计的时代感。设计主体也只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出民族的、符合新时代的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。中国传统文化艺术元素形式多样,内涵丰富,流传久远。在现代设计中运用传统元素为平面设计的符号,表明中国的现代设计在往民族化的方向上发展。这不是一种表面上的搬用与模仿,也不是停留在对“形”的简单的挪用和堆砌上,而必须对其中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握,同时吸收现代设计理念,适应现代审美习惯,扩展设计思维空间,在造型、表现手法、精神内涵等方面对传统文化艺术元素加以改造、提炼、运用与创新,形成特有的、民族化的设计艺术,做到继承与创新相结合。参考文献:[1] 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